Mères Océans, soutenez le nouvel album de Christophe Panzani

Mères Océans - nouvel album Cet album a été créé, fabriqué, produit comme aucun de mes précédents albums. Composé dans l'urgence. C'est durant la maladie de ma mère, à un moment clé où elle a perdu l'usage du langage que j'ai commencé à lui écrire de la musique, comme on écrit une lettre à une personne chère que l'on va perdre bientôt. D'où l'urgence; l'urgence de dire le plus possible, le mieux possible, avec la musique seule. Trouver une manière de parler sans les mots, avec le langage des émotions pures, le langage des sons. Alors j'ai enregistré seul cette musique pour qu'elle puisse l'écouter. Produit en studio sur un temps long, vraiment long! Après le départ de ma mère, j'ai décidé que je devais enregistrer cette musique du mieux possible, en studio avec d'autres musiciens. Mais j'ai vite réalisé que cette fois, je ne pouvais pas réunir un groupe et enregistrer cette musique en quelques jours, comme je l'ai toujours fait. J'ai trouvé en Tony Paeleman, un de mes meilleurs ami, la personne idéale pour m'accompagner dans ce processus. Et nous avons passé des jours et des jours ensemble dans son studio à enregistrer patiemment éléments après éléments, comme un gigantesque puzzle, cette musique. Moi producer! Ou comment je me suis retrouvé seul avec mon Beat. Dans mes maquettes j'avais réalisé l'aspect rythmique en fabriquant des "beats" à partir de sons de batteries samplées, et des sons de "drum machine". Et j'avais en tête des amis musiciens que j'adore, et qui ont fait de cette approche de la batterie, mixant sons réels et sons de "machines", un art qui leur est propre. Ian Chang (Son Lux), Guillermo E. Brown (Pegasus Warning) et David Frazier Jr. (Thiefs). Chacun était embalé par l'idée... mais après des mois d'échanges et d'attente, pour différentes raisons, aucun n'a pu enregistrer pour le disque. Mais ils m'ont tous encouragé à creuser dans le sens de ce que j'avais fait, et à mener mon idée au bout. C'est comme ça que je me suis retrouvé "producer", fabriquant les parties rythmiques de certains morceaux. Et trouvant les perles rares pour les parties "live" et acoustiques : Guilhem Flouzat et Antoine Pierre. Live! Ou ... Live? C'est une musique de l'intime ou de l'universel? La jouer ou la garder pour moi? À la toute fin, est venue la question de la destination de cette musique. Car au fur et à mesure, le projet arrivant à son terme, j'avais de plus en plus envie de jouer "Live" cette musique. Mais la question était de savoir si une musique aussi intime pouvait toucher quelqu'un d'autre que la personne à qui elle avait été destiné. La dernière question était de savoir comment reproduire, adapter cette musique sur scène, et avec quel groupe? Alors on a essayé, sur scène, grace à cet endroit extra ordinaire qu'est La Gare à Paris. Et j'ai eu mes réponses! Le groupe sur scène c'est avec Tony Paeleman aux claviers, Enzo Carniel au piano et Guilhem Flouzat à la batterie. Et à savoir si la musique peut parler à toutes et tous... je vous laisse le découvrir pour vous-même.